[京郷新聞] 「監督が思い描いたビジョンを最後まで映画に」… Harry Hyun監督、AIハイブリッド制作手法を公開

写真： MooAm

▶ グローバルOTTオリジナル制作の経験を基盤に、実写撮影とAI、VFX、DIを繋ぎ、創作の選択肢を広げる

監督が思い描いたシーンをAIで作ったからといって、すぐさま映画に使えるわけではない。映画制作スタジオMooAm（代表 Harry Hyun）は、1日に日本の東京で開催された「AI Film Festival Japan 2026」のクリエイターデモにて、実写撮影とAI、VFX、DIを統合して設計するハイブリッド制作手法を公開した。

MooAmはこの日のクリエイターデモで、独自のAI Hybrid Production Labと次回作の計画を発表した。国際審査員として参加したHarry Hyun監督は、先月31日の公式パネルに登壇したほか、審査と授賞も担当した。

独立系映画や商業映画の制作経験を基に、MooAmはこれまでAIを映画に適用する作業を続けてきた。Hyun監督が演出を手がけた映画『Crypto Man』は昨年4月にNetflixコリアの「今日の韓国のTOP10映画」で1位に輝き、AI短編映画『The Wrong Visitor』は第1回CGV AI映画祭で大賞を受賞した。

最近では、グローバルOTTオリジナルシリーズにおけるAIカット制作の経験を基盤とし、実写と生成AIを結合させる制作パイプラインを開発している。監督が求めるシーンをAIで実装できたとしても、実際の映画で使用するためには、撮影のオリジナルプレートとの繋がり、画面の一貫性、そして最終マスターのQCおよび納品条件を総合的に考慮しなければならない。

代表的な技術課題としては、フレーム間の動きが途切れるスタッタリング現象、カット間のフレームマッチの不一致、画面の境界部分のエイリアシング（ジャギー現象）、そして実写領域とAI領域の間で生じる色味や質感の違いなどが挙げられる。これらの要素は、観客がシーンをどれだけ自然に受け止められるか、また監督が意図した画面の完成度に直接的な影響を与える。

MooAmは独自のAI制作環境を構築し、撮影のオリジナルプレートから活かすべき部分と、AIで実装する部分をあらかじめ区分する。実写撮影を維持するのが適している領域にはオリジナル素材を活用し、従来の手法では実現が困難な領域にはAIを選択的に適用する。

さらに、AI生成やVFX合成、DIといったポストプロダクションの工程も、初期段階から条件を共有する形でリンクさせた。合成やカラー、最終マスタリングの要求事項を事前に考慮することで、やり直しの作業を減らし、カットの完成度を徹底して管理している。

Hyun監督は、「MooAmは、監督が頭の中で思い描いたシーンを画面に移すために、どの技術が最も適しているかを最初に考えます。AIもその過程で選択できる制作ツールの一つにすぎません」と語った。

MooAmは現在、VFXスタジオでの勤務経歴を持つAIプロダクション・スーパーバイザーやプロジェクトマネージャーを採用中だ。映画のシーンや演出意図を深く理解する専門人材を中心に制作システムを構築し、2027年に予定されている映画および映像プロジェクトに独自のパイプラインを適用する計画である。

記事リンク: https://www.khan.co.kr/article/202611031113018